乌镇戏剧节:小镇上演文化“大戏”_2


时间:2018-11-08 09:31 来源:龙8国际是个什么游戏


    

  乌镇戏曲节期间,沿街旗杆悬挂着百位戏曲大师肖像。材料图片

  乌镇一角。材料图片

  两名乐手在乌镇水畔演奏。新华社发

  游客在乌镇街头玩耍。材料图片

  在2800年前的古希腊,每年的三四月间,甜美可口的葡萄酒刚刚上市,身着盛装的男男女女集合在山坡上的露天剧场里。在诗与酒的一同效果下,人道解放的基因经过戏曲注入每一个参加者的肌体。

  似乎遥遥相对,有着1300年前史的东方水乡——浙江嘉兴桐乡市乌镇,跟着第六届乌镇戏曲节的到来,也恰似进入了充溢法力的戏曲狂欢:10月18日至28日,为期11天的戏曲节中,来自5大洲、17个国家和地区的29部特邀剧目,合计109场扮演在这儿扮演;1800余场古镇嘉年华诠释了没有围墙的全民狂欢;15场论坛、12场朗诵会,构建出戏曲理论和教育的生态。

  石桥静寂,桨橹仍旧,戏曲的芳华生机融入古镇的千年回忆。来自全世界的戏曲大师、文艺青年、旅行者、偶尔访客,都在戏曲、景色、日子和人的相互效果下,构成不断更迭、生长的文明生态系统,进而衍生成乌镇的戏曲现象。

  1.为日常日子涂上一抹亮色

  在巴尔干铜管乐队的配乐下,一只硕大的狗熊人偶憨态可掬地翩然起舞;人们刚观看完一场热情洋溢的弗朗明戈舞蹈,一回身就踏入了另一场来自异国的“爱情风云”;小桥流水下的摇橹船上站着披霞戴冠的花旦,咿咿呀呀唱着曲调悠扬的戏词,似乎画中来……这儿是乌镇戏曲节,一不小心你就会踏入某场戏里,成为戏的主角。

  这种嘉年华式的“转角遇到戏”,是在北京作业的张弦接连四年将乌镇戏曲节作为年假“必修课”的直接动因。本年,除了“正派”在剧场的扮演之外,在“古镇嘉年华”的环节,来自世界各地的百余组艺术集体将乌镇的板屋、石桥、巷陌乃至摇橹船作为舞台,献上1800多场精彩扮演,成果艺术与观众的“触摸之美”。

  从北京世界青年戏曲节,到上海城市戏曲节,再到天津曹禺世界戏曲节,戏曲节在各个大城市落地开花。“北京上海不乏好戏,但完毕一天的严重作业之后,饥不择食地赶到剧院,扮演一完毕咱们又互相别离,仓促去赶末班地铁,从戏曲语境回归到本来的日子。”张弦说。

  比起这种“打卡式”观演方法,张弦在乌镇有了愈加沉着、舒展的观剧体会:泡泡秀、手影舞、露天老电影、趣配音这些罕见的艺术形式设置在街头巷尾与观众不期相遇。咱们同在乌镇这个大戏里,各自扮演,各自欢喜。

  “去乌镇过一周多的戏曲乌托邦日子”已成为许多戏曲爱好者们十月错峰游的日子方法。在戋戋3平方公里的乌镇西栅,戏曲积累起了强壮的磁场。来到这儿的陌生人,以戏为名,成为街坊和朋友。在水巷边遇到晨练的黄磊,在剧场门口遇见赶场看戏的奚美娟,深夜食堂昂首竟是李立群,走进酒吧偶遇把酒言欢的孟京辉和老狼。这些,都是乌镇戏曲节再往常不过的日子体会。

  “之前看的多为传统经典剧目,舞台也只圈禁在恢宏绮丽的剧院之中,但在乌镇,剧场是露天的,是在水上的,是飞檐木梁的,是梨园旧景式的,这肯定是不曾有过的体会。”戏曲爱好者强薇,行进四五个小时从安徽合肥赶来,“我有和艺人互动合作他们的扮演,也有坐在地上安静地观看,还和身边陌生人沟通观看感触。”

  这种“沟通”与戏曲自身精力的不约而同,让强薇想起一段话:当现代人的感官逐步被文明工业的产品所充塞,戏曲的精力逾越价值就日益得到凸显——它不是古登堡文明(印刷),不是第二前言(传媒),也不是罐头艺术(影视),它是身体在场的活人与在场者现场沟通的艺术。它所具有的耗费、外交、标志交流和典礼功用,足以协助现代人逾越网络的栅门格局生计,重获古代广场的集体狂欢体会,成为日子中的一抹亮色。

  2.为戏曲开展注入一池活水

  本年,乌镇戏曲节生长到了第6个年初,如建议人之一的黄磊所言,到了该上小学的年纪。6年时刻,小镇也在进行着一场关于青年培育和著作孵化的试验。

  在这儿,有高水准的尖端前史名团的扮演。俄罗斯闻名导演亚历山大·莫洛奇尼科夫带来反战巨制《19.14》;欧洲传奇剧院德国汉堡塔利亚剧院团队的《黑私自的舞者》,让观众沉溺在失明般的身体体会中;日本国宝级戏曲大师铃木忠志在《北国之春》中评论有关身体的理论……

  在这儿,能够就戏曲出题与大师进行面临面的评论。6年来,已有近百位世界戏曲大师应邀参加到乌镇戏曲节建议的92场艺术学术研讨类活动中。在一场“对话”中,闻名戏曲导演孟京辉结合他的开幕大戏《茶馆》,和凯撒、雷曼、沈林等国内外专家一同剖析经典文本的非寻常出现;在另一场“对话”中,中心戏曲学院戏曲文学系主任彭涛正掌管评论“新生代导演集体”所表现出的强壮创造生机。

  在这儿,能听到青年戏曲人的表达,看到新式的戏曲力气。“青年竞演”是乌镇戏曲节的中心单元之一,本年锋芒毕露的18组入围著作在戏曲节期间进行公演。这儿扮演的都是青年导演们第一次公演的著作,有考虑,有苍茫。青年竞演不售票,每一场开场之前,蚌湾剧场的外面都会排起长长的部队。剧场不大,但从艺人到观众,脸上都洋溢着芳华的真挚与自豪。

  怎样培育出一个杰出的机制,既能够看戏,又能培育人才?乌镇戏曲节常任总监赖声川说,假如咱们做特邀剧目做得越来越好,可是青年竞演扶持不起来,那就是失利的。反过来,假如竞演能够培育出更多的人才,可是约请不到好戏,也不是咱们想要的。假如这些大师来了,咱们抓不到他们去评论戏曲评论人生,这也不是咱们要做的工作。

  “乌镇戏曲节是一所校园,我真的是从这个校园走出来的学生。”第五届乌镇戏曲节青年竞演最佳戏曲奖得主《花吃了那女孩》的编剧、导演杨哲芬说。第四届乌镇戏曲节青年竞演最佳戏曲奖得主《嘎玛》的导演和主演索朗德吉则激动地说:“戏曲节给了我这个快要渴死的人一滴水,真的是有这种感觉。”

  “说得沉重一点是文明任务,说得浅显一点,仍是让青年找到一个文艺沉溺之地,要为文明昌盛供给更多的土壤。”乌镇戏曲节主席陈向宏以为对青年话剧的扶植最能体现戏曲节这6年的生长。

  每一年,乌镇戏曲节都有一个关键词,从首届的“映”伸出触角,到第二届的幻“化”成千,第三届的传“承”立异,第四届的远“眺”未来,第五届的“明”合之意,直至本年的有“容”乃大,承载的内在枝繁叶茂,如一池活水注入戏曲昌盛的方塘,由当下通往未来。

  3.为文明昌盛播下一粒种子

  写出《早年慢》的木心,就是乌镇人。他最赏识法国作家福楼拜的名言:要出现艺术,隐退艺术家。

  小桥、流水、人家,历来最简单引发我国人的文明乡愁。但在戏曲面前,水乡似乎隐去,成为容器,成为布景。

  为什么挑选这样的小镇,来承载这场芳华的、世界的节庆?戏曲与古镇,将会发作怎样的化学反应?戏曲节之后,乌镇又将会以怎样的一种姿势面临日常?

  小镇办节操,在世界上并不罕见,像法国阿维尼翁戏曲节、英国爱丁堡艺穗节等,还有戛纳、达沃斯等。但在国内,各类节展和论坛根本都会集在北京、上海这样的大城市。

  早在1999年,乌镇开端全面维护修正时,作为文明乌镇股份有限公司董事长的陈向宏就特意花了6个月时刻,把我国已开发的古镇走了一遍。“假如仅仅保存小桥流水,那么乡愁也仅仅停止的、死气沉沉的,乃至会被时刻稀释。我期望能在乌镇这个容器里边,装进更多的东西,让它鲜活起来,离现代人更近一些。”

  所以有了茅盾新居,连续与发扬当地名人文明精力;有了宏源泰染坊,再现传统作坊工艺;有了传统“香市”,融入当地民俗文明。

  这还不行。木心说:“乌镇要‘文艺复兴’,这是一种姿势。”所以,乌镇与戏曲撞在了一同。全世界许多人开端经过戏曲认识了乌镇。

  由乌镇来办,陈向宏说,这是面向未来的。“从北上广以外的一个千年小镇发出声音,来自世界各地,评论明日未来,论题逾越本乡,这关乎这个一般小镇的文明自傲。”

  乌镇有了自己的美术馆、博物馆,有出资超越5亿元的7大扮演场所。木心美术馆里有大英图书馆瑰宝展,有“莎士比亚和汤显祖”年度特展;在西栅能赏识到世界当代艺术约请展;在互联网世界会展中心,我国时装周来了,《守望前锋》全明星赛来了。文明与时髦滋润着古镇,也扩大了乌镇这个IP。

  “一个当地的开展,文明是最具生命力的。乌镇的开展离不开这方水土文明的晕染,乌镇的开展正是抓住了文明这个魂灵。”桐乡市委常委、宣传部部长潘敏芳介绍,乌镇地点的桐乡市,名人文明别出心裁,古有赵汝愚、辅广、张履祥、吕留良等大师,近现代具有一代文学大师茅盾、漫画大师丰子恺、中华书局创始人陆费逵、当代作家和画家木心、越剧扮演艺术家茅威涛等。基于此,桐乡又用全国抢先的文明场馆孕育着丰厚昌盛的群众文明,逐步构成了“15分钟公共文明效劳圈”。

  更让人惊喜的是,文明联系着乡愁,互联网却让小镇吼叫着进入最现代的日子方法。全镇完成了免费WiFi全掩盖,每隔几百米就有直饮水龙头,景区内有免费供给茶水、手机充电和雨伞租赁的志愿者之家,游客扫描二维码就能够直接借到公共自行车;乌镇互联网医院、浙江大数据交易中心、腾讯众创空间等300多个项目,虚拟工业园、乌镇规划园、数字经济园、乌镇世界互联网工业园等互联网工业开展渠道,让才智乌镇成为千年古镇新的日子方法,现代科技和传统文明在这儿相遇。

  “乌镇是咱们嘉兴古镇维护开发利用的样板。作为我国革命红船起航地,咱们要结合时代特点,大力宏扬红船精力,为建造文明嘉兴添砖加瓦,为建造文明高地、文明高地注入新篇章。”嘉兴市委常委、宣传部部长祝亚伟说。

  (记者 俞海萍 严红枫)

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